大师级艺术家Veljko Popović曾说：“如果你只是建造一座桥，而不是建筑一种超凡脱俗之作，那么又怎么能得到任何成就呢？”这也是主题元素的精髓所在，如何将表面的形式与内在的精神统一呢？
框架、文字、图案、颜色……各种设计元素相互交织，让人眼花缭乱。但真正能够成为经典，却往往有一种共通性：让人记忆深刻，与众不同，甚至触动心灵。如此高要求，究竟应该如何达成呢？
这时候，细节的考究就变得不可或缺了。做到精雕细琢，才有可能让主题元素突破单纯意义层面，变成一种独立的艺术形式。
例如，简单的几何形状，结合不同的颜色、灯光、材质，通过旋转、平移、反射等处理方式，不断变化不同的形态与质感，衍生出千变万化的惊人效果。再例如，主题元素的意义往往超越人们表面的理解：比如西方的“矛与盾”图案，表面上只是装饰，但其实质是一种佛教哲学的象征。而在东方，梅花、兰花、菊花、竹子这四种植物，也被称为文人画四君子，因为它们分别代表着坚强、高雅、清雅和端正，是传达情感与思想的绝佳载体。
因此，主题元素的提炼与运用，更需要的是审美的眼光和文化的底蕴。不断思考并传承优秀的传统文化，以及对当代艺术和设计的关注，都是助力打破常规，成就独树一帜的艺术作品的重要因素。
细节已经把主题元素多重意义的内涵呈现出来，那么如何定制属于自己的主题元素呢？在实际的设计过程中，首先要确定设计方案，尽量挖掘客户想表达的内在需求与心理，然后再通过设计师自己的归纳整合，加上独特的创造力，让主题元素设计出独特的风格来。
