词牌名，顾名思义，就是词曲中的各种曲调的名称。
由于本身的历史文化渊源，每个词曲的名字都有着个人的特点，也因此形成了不同的风格。例如吴文英的《渔家傲·秋思》、李清照的《如梦令》、辛弃疾的《青玉案·元夕》等等。
不仅如此，个别的词牌名还因其形式、名称等方面产生了一定的影响。例如，骈文就因《八股文》之中排比典型的形式被称为“骈文”，而“宫调”“商调”也就因其曲调而产生了一定的影响。
总体来说，词牌名不仅仅是一种形式的象征，更是中国传统文化的一种标志，对于文学的形成、发展，乃至后来的文化交流都产生了重要的影响。
词牌名-清平调
清平调，又称《临江仙》，作者李清照，为宋代乐府词。内容大致讲述的是：女子思念和意犹未尽的爱情。在这部词的主体中，通过情节推动人物形象的描写，呈现出一种身处沧桑中的愁绪和感伤。其中不乏李清照的典型风格——古朴清逸的情致和自然流畅的语言，深入人心。
词牌名的故事-传承千年的中国传统文化
词牌名，又称为“词牌曲”，是中国古代词曲的一种格律。与唐诗宋词不同的是，词的每一个字都必须符合一定的曲调规律，因此写词时，先选定一个曲调韵律，然后再去填词。在唐宋两个时期，词牌名就已经广泛使用，成为那个时代风靡文学的代表。
到了明清两代，词篇日益兴盛，词牌名的数量也随之增加。唐宋时的词牌名主要有七言绝句、五言绝句等，到了明清时期，词牌名的种类多达数百种。此外，由于地域不同，不同的地区还有自己的特色词牌名。
词牌名在中国文化中扮演着举足轻重的角色。当今，很多诗人仍然会用词牌名来写作，以传承和发扬中国古代文化。在中国的传统文化中，词牌名也是一个重要的传统文化符号，常常被用于表达中国文化和情感。比如，著名的《长恨歌》中，就有“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”这一段。
